明代画家文俶——花鸟之间 尽显女子柔情

　　舆情忻州6月11日消息 中国绘画自古以来便有着深厚的文化底蕴，其魅力不仅在于对物象外在特征的精准刻画，更在于通过画作传达出人们丰富的精神内涵。

　　著名文学评论家李长之在《中国画论体系及其批评》中精妙地指出，中国画中的花卉不仅仅是自然界中的生物，它们更是艺术家们通过人生体验与情感注入，精心组织而成的精神象征。画竹，实则展现的是文人墨客的清高与坚韧；画兰，则映射出佳人的温婉与雅致。而更多的花卉画作，往往承载着对女性柔美、坚韧、高洁等精神的赞美与追求。这种象征性，远超过对物象外在的描摹，它深入到画家的情感世界，以及他们对于人性、道德、品格的深刻理解之中。

(明)文俶《金石昆虫草木状》插图及红笔标注

　　明代女画家文俶，便是中国绘画艺术中的佼佼者。她以其独特的艺术视角和深厚的绘画功底，将花卉、鸟类等自然元素赋予了丰富的情感内涵，展现出了女性画家细腻、柔美而又充满力量的艺术风格。

　　文俶(1595-1634年)，明画家。字端容。汉族，吴(今江苏苏州)人。明代画家文从简女，文徵明玄孙女，嫁赵灵均，与丈夫一同隐居。擅花卉，长于写生，多画幽花异卉、小虫怪蝶，能曲肖物情，颇得生趣。作品笔墨细秀，风格娟丽，深得时人赏识。有《花卉》册、《萱石图》等传世。女赵昭，亦能画花卉，工写生，能承其家学。

　　文俶是文徵明的玄孙女，其父亲与兄弟也是著名的画家。从小就浸润在诗书翰墨里的文俶天性聪慧，少年时便已有画名。

　　文俶擅长细腻入微的写生，尤以花草虫蝶之工笔画见长。她以画会友，不以名利为念，绘画之于她，乃是心灵与自然的和谐对话。她的画作流淌着世代书香赋予的雅韵，彰显着高贵与矜持的气质，温润而静雅，仿佛能让人在喧嚣的尘世中寻得一方净土。

(明)文俶《秋花蛱蝶图》66.1x102.3cm

　　她的画风，既承袭了文徵明的清逸与精细，又不拘泥于传统，笔触间充满了灵动与生机。文俶的画作，不仅仅是自然的再现，更是她内心世界的真实写照，是她对自然美、生活美的热爱与追求。

(明)文俶《碧叶绣羽图轴》上海博物馆藏

　　明末的钱谦益曾盛赞其画作：“点染之间，自有新意，堪称本朝画坛一绝。”清代张庚在《国朝征画录》中亦赞誉道：“吴中闺秀之丹青妙手，三百年来，文俶堪称翘楚。”这些赞誉，无疑是对文俶艺术成就的极高肯定。

(明)文俶《美人蕉图》美国弗利尔美术馆藏

　　当时，文俶的画作备受追捧，求购者络绎不绝，她的名声远播四方。众多贵胄富豪之女慕名而来，争相向她求学拜师。其中，周淑祜与周淑禧姐妹便是她的得意门生，她们的画作亦颇受赞誉，被誉为“工画花鸟，造诣不凡”。文俶以她的才情与智慧，在中国绘画史上留下了浓墨重彩的一笔。她的画作，不仅是艺术的瑰宝，更是文化的传承，值得我们细细品味与珍藏。

(明)文俶《花蝶图》台北故宫博物院藏

责任编辑：侯慧敏