忻州书画院今日讲堂---如何辨别书画风格类别

    中国画是具有悠久历史和优良传统的中国民族传统绘画，凝聚着中华民族的智慧、性格、心理、气质，以其鲜明的特色和风格在世界画苑中独具体系。

    在漫长的中国画发展史中，中国书画逐渐演变出了不同的种类，并形成了工笔画和写意画两个画派。

    工笔画——用笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，要用极细腻的笔触，描绘物象。

罗琦琦 丈二 梅花（寒风送香）350×96.5

 

    写意画——用简练、豪放、洒脱的笔墨，描绘物象的形神，抒发作者的感情。写意画在表现对象上是运用概括、夸张的手法，丰富的联想，用笔虽简，但意境深远，具有一定的表现力。它要有高度概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔熟练，能得心应手，意到笔随。

    这两种绘画风格，从唐代起逐渐明朗。也有的作品介于两者之间，兼工带写，如在一幅画中，松竹用写意画法，楼阁用工笔，使两者结合起来，发挥用笔、用墨、用色的技巧。

墨兴 梦幻四条屏

    如何判断国画种类

    工笔画和写意画，将中国画的种类概括的分成了两种风格，而继续细分，中国画从年代，墨料，风格，器具等又分为很多小的派系。下面就简单的挑几个识别度高的类别给大家做个介绍。

墨兴 四尺 迎客松 133×67.5

    青绿山水画

    青绿山水画中的山水具有着独特的风格，在古代绘画中占有着重要的地位，并在宋元达到顶峰时期。青绿山水用笔工整，用赭石做染料，有独特的配色风格。在青绿山水画中，有色彩浓烈的大青绿山水画，和着色相对淡雅的小青绿山水画。

墨宇 四尺 山水（峡江春色）137×67.5

    在青绿山水的种类里，还有一种用金彩勾勒出山石纹理的画作，整个画面显得富丽堂皇，被称作金碧山水。

    没骨画

    在绘画风格中，用墨线勾勒轮廓，叫做骨法，顾名思义，没骨画就是不用墨进行勾勒的画作，不用勾轮廓，不要打底稿，更不能放底样拓描。作画时，要求画者胸有成竹，一气呵成。

施云翔 八尺 迎客松（旭日东升）238×94.5

    没骨画不同于工笔和写意，没骨的"没"字，即淹没而含蓄之意，其精要在于将运笔和设色有机的融合在一起，不用勾轮廓，不要打底稿，更不能放底样拓描。作画时，要求画者胸有成竹，一气呵成。在书法里把笔锋所过之处称为"骨"，其余部分称为"肉"。没骨画将墨，色，水，笔融于一体，在纸上予以巧妙结合，重在蕴意，依势行笔。

    水墨山水画

    在唐代，大诗人王维为水墨山水画奠定了基础，放弃色彩，仅仅用墨水的深浅，浓淡，画出纷繁复杂的峰峦山石。

王红旭 六尺 山水（山间秀色）176×95

    王维作为杰出的诗人，以“诗中有画，画中有诗”闻名至今。直至五代时期，水墨画又有了飞跃，开始用皴法表现效果，这种手法使山石更加雄伟壮丽，到明代徐渭的泼墨大写意在水墨画上发展了水墨的技巧把墨洒在纸上，挥洒自如，数笔呵成。

    白描画

    白描是用线条、用墨线浓淡、粗细、虚实、轻重、刚柔、曲直的表现技法。宋代李公麟， 发挥了古代传统绘画线描作用，创造了白描技法。元代钱选、明代陈洪绶白描画都很成功。

王红旭 六尺 山水（海阔凭鱼跃天高任鸟飞）177×94

    白描有单勾和复勾两种。用线一次画成的叫单勾。 单勾有用一色墨勾成的，也有根据不同对象用浓淡两种墨勾成的。

    界画

    在画的一部分或大部分用直尺画墨线组成的画。主要表现庄严雄伟的建筑物， 如宫殿、庙宇、楼阁、亭台等。五代时卫贤、元代郭忠恕达到了高峰。清代袁江、袁跃都是画界画的。

王顺利 四尺斗方 传统山水68.5×69.5

    界画起源很早，晋代已有。顾恺之有"台榭一足器耳，难成易好，不待迁想妙得也"的话。到了隋代，界画已经画得相当好。《历代名画记》中评展之虔的界画说:"触物留情，备皆妙绝，尤垂生阁";评董伯仁的界画，赞他"楼生人物，旷绝古今"。

    从古至今，书画在改变人们物质生活的同时，也提升着人们的精神生活。每一件都有非同寻常的意义。每一款书画的各个细节：色调、神韵都了然于胸，而且熟知关于它的故事和传奇。它的得与失、来与去、聚与散都与收藏者息息相关。

 

    忻州书画院(墨轩宝斋书画院)以传媒为优势，推动以书画会友、翰墨传情为特色的交流合作，为弘扬中国传统书画艺术、向世界传递中华优秀文化的目标，发挥着独特而重要的作用。 忻州书画院成立于2012年12月，集名人字画、棋、琴、休闲为一体的商务会所坐落于忻州市忻府区光明西街蒙特卡罗小区T5-4。营业面积300多平方米，主要经营有: 琴、棋、书、画类。

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