书法在中国写意画中的作用

    当前中国画的多元发展比历史任何时期都活跃。但中西文化在新时期的碰撞，带来了艺术民族化的削弱。在这个艺术的繁荣阶段，我们有责任保护中国写意画的民族性和纯正性。

    艺术的发展、创造，必须遵循艺术规律。发展中国写意画必须以中国最优秀的传统文化为支撑，而中国书法是中国传统文化的精髓。它从历史的源头走来，经历了甲骨文的神秘，金文的庄严，秦篆之婉通，汉隶之质朴，魏晋之风流，南北朝之峻拔，唐之法，宋之意，元之幽雅，明之淋漓，清之碑学，凝聚着几千年来我们民族的智慧和审美追求。它处在绘画和哲学之间，比起绘画它更抽象，比起哲学来又有意象形态，仅靠一条线就能表达出中国人的哲学观念和审美意识，所以说它是中国文化思想最凝练的物化形态。

    中国写意画的本质是意，是通过对自然的提炼取舍来表达自己对生活、对社会、对自然的理解、认识和情感。这个过程中，主体对客观的反映能力，恰恰需要中国传统文化的滋润和涵养，而最直接最有效的方法，就是靠书法的凝聚、统领和导引。有了书法统领和导引，写意画就有了灵魂，就能超越形的阶段而走向升华，就能更好地展现我们民族文化和民族精神，表现新时代中国人的风格和文化精神。

    中国书法对中国写意画的创作过程具有方法论的意义。中国书法的最原始形态甲骨文，有象形类，即：“画成其物，随体诘诎。”造字与绘画相同，汉字是最概括、最抽象的画，并且其概括和抽象是有规律的，这种规律对于写意画的取舍提炼具有重要指导作用。字有“会意”类，与写意相近，还有“指事”类，也与写意相联系，所以深入透彻地认识理解象形、会意、指事类文字的取舍、形成过程，对写意画的创作既有方法论的意义，也有文化意义。

    中国写意画的笔法，直接运用了书法的笔法，在线条和形式上是相同的。书法看似简单的线，但有中锋、侧锋、圆笔、方笔、折笔、转笔，书法用笔讲究笔力、笔触，中国写意画需要简练概括的点、线、面在书法笔法中都能找到答案，并且囊括了中国写意画的用笔、用墨、章法等最重要的形式因素。正是这个意义上，中国画的创作过程不叫“画”，而叫“写”。一个“写”字道出了中国画的核心和追求。

    中国写意画的发展史也充分证了这一点。吴昌硕数十年写石鼓文，以篆书圆浑、凝重、苍雄的线条入画，一举扭转了清末大写意花鸟画的糜弱之势。黄宾虹晚年见笔不见形，把所有的形都转化为书法的线，浑然忘机，一片化境。还有八大、赵之谦、齐白石等大师，他们在以书入画上为我们树立了典范，为我们指出了当代写意画发展的光明大道。

    中国经济的发展，势必带来文化的发展，中国画也势必登上世界艺术舞台，那么中国书法在这个过程中就显得更为重要。

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